Wie man mit Mord davonkommt, widerspricht den Hollywood-Normen


Das Fernsehnetz der American Broadcasting Company (ABC) ebnet langsam aber sicher den Weg zu einem diversifizierten Fernsehen. Sex, Mord, Untreue und ein endloser Vorrat an Mysterien sind nur einige Elemente der neuen Hitserie von ABCWie man mit Mord davonkommt.Die Kirsche obendrauf? Die Show wird von einer mächtigen, kompromisslosen schwarzen Frau angeführt – etwas, das das Fernsehen zur besten Sendezeit seit über vierzig Jahren nicht mehr gesehen hat.Wie man mit Mord davonkommtist eine risikobereite Show undgeh dorthinmit echten gesellschaftlichen Problemen. Damit präsentieren sie letztlich eine realistischere Darstellung der Welt und Lebensaspekte, die weit über die vom Fernsehen gewohnte generische, weiß getünchte Version davon hinausgeht.

Popkultur hat eine mühelose Möglichkeit, das inhärent Politische in den Vordergrund zu rücken und damit verbunden ist eine große Verantwortung, Inhalte zu produzieren, die die Welt tatsächlich widerspiegeln, wie sie wirklich ist. Wie Andi Zeisler sagt inFeminismus und Popkultur, „Popkultur prägt unser Verständnis von politischen Themen, die auf den ersten Blick nichts mit Popkultur zu tun zu haben scheinen; es lässt uns auch sehen, wie etwas, das als reine Unterhaltung gemeint ist, alles mit Politik zu tun haben kann“ (7).

Das Fernsehen ist so ideologisch aufgeladen und verlässt sich ausschließlich auf konventionelle „realistische“ Formen der Bildkonstruktion. Rhetorisch wirkt die Show Wunder, indem sie Aspekte des wirklichen Lebens hervorhebt, die oft durch den vorherrschenden weißen Diskurs des Fernsehens maskiert werden. In Anbetracht der Fähigkeit der Popkultur, Menschen zu marginalisieren, zum Schweigen zu bringen und zu vernachlässigen, die über die massenvermittelte Norm hinausgehen, ist es sowohl erfrischend als auch bewunderungswürdig zu sehen, wie zwei prominente Produzenten in der Fernsehunterhaltung etwas schaffen, das denjenigen in der Gesellschaft Spiegel bietet, die fallen in Kategorien jenseits der weißen Männer und Frauen, die auf dem Bildschirm dargestellt werden.

Peter Nowalk, ein prominenter und offen schwuler Produzent in Hollywood, ist der Schöpfer vonWie man mit Mord davonkommt,mit Shonda Rhimes als ausführender Produzent. Diese Serie, zusätzlich zu Rhimes' anderen Shows wieGreys Anatomie,oderSkandal,verändert die, ehrlich gesagt, langweilige Formel von TV-Dramen. Rhimes wird dafür gelobt, dass sie ihren Weg durch das Fernsehen bahnte – sie drückte die Schwelle zurück, die dafür verantwortlich ist, Minderheiten (von Rasse über ethnische Zugehörigkeit, Geschlecht bis hin zu Sexualität) im Fernsehen und in der Unterhaltungsindustrie insgesamt zum Schweigen zu bringen und zu marginalisieren. Da die Popkultur im Leben vieler Menschen eine große Rolle spielt, ist es selbst inmitten all der Fiktion unerlässlich, dass Schöpfer, Regisseure, Produzenten und Autoren Inhalte verantwortungsbewusst produzieren – die Initiative ergreifen, um etwas zu schaffen, das die Inhalte genau abbildet und widerspiegelt Welt, in der wir leben.


Unabhängig von Geschlecht, sexuellen Vorlieben, Rasse, ethnischer Zugehörigkeit usw. sollten die Zuschauer in der Lage sein, den Fernseher einzuschalten und eine realistische Darstellung ihrer selbst in der einen oder anderen Form zu sehen. Nowalk und Rhimes bieten authentische Perspektiven und Stimmen für diejenigen, die in verschiedenen Medien der Popkultur zum Schweigen gebracht wurden. Gemeinsam trotzen sie den vorherrschenden systemischen und strukturellen Kräften, die eine Schlüsselrolle bei der Unterdrückung der „Anderen“ in der Gesellschaft gespielt haben („andere“, bezieht sich auf Frauen – insbesondere farbige Frauen, Schwarze, Hispanics, Asiaten, Schwule, Bisexuelle, Transgender – um nur einige zu nennen). Shonda Rhimes und Peter Nowalk nutzen die ihnen gewährte Plattform und verändern die Fernsehlandschaft Charakter und Serie nach der anderen.

Wie man mit Mord davonkommt (HTGAWM)debütierte 2014 auf den Fernsehbildschirmen. Die Altersdemografie der Show liegt zwischen 18 und 49 und richtet sich hauptsächlich an junge Erwachsene (How To Get Away With Murder TV Show on ABC: Ratings (Cancel or Renew?)). HTGAWM bietet sowohl realistische als auch rechenschaftspflichtige Spiegel, dieRealGruppen in der Gesellschaft – insbesondere Minderheiten sowie falsch und unterrepräsentierte soziokulturelle Gruppen.


Sie erreichen dies durch die vielfältige Besetzung und durch das Schreiben und den Inhalt der Show. HTGAWM verfolgt die Verfolgungen der mächtigen, erfolgreichen Juraprofessorin und Verteidigerin namens Annalise Keating, gespielt von Viola Davis. Die Show folgt auch den Verfolgungen von fünf von Keatings Star-Jurastudenten, die auch als die Keating Five bezeichnet werden. The Keating Five besteht aus Michaela Pratt (Aja Naomi King), einer jungen schwarzen Frau, die äußerst ehrgeizig ist und in ihrer Rücksichtslosigkeit nur von Connor Walsh (Jack Falahee) überstrahlt wird. Connor ist ein schwuler Mann, der äußerst einfallsreich ist und bereit ist, alles zu tun, um voranzukommen. Er nutzt jeden und jeden aus, nutzt sein charmantes gutes Aussehen oder sogar Sex, um an die Spitze zu gelangen. Laurel Castillo (Karla Souza) ist die witzige „lateinamerikanische“ Prinzessin, die ruhig, aber scharfsinnig ist.

Asher ist ein pompöser weißer Mann mit dem Spitznamen „Dusche-Gesicht“, der die Vorstellung des weißen Privilegs verkörpert und repräsentiert. Abgerundet wird die Gruppe durch Wes Gibbins (Alfred Enoch), ein junger schwarzer Rüde, der auch als „Warteliste“ bezeichnet wird und der zurückhaltendere ist. Obwohl er vom Rest der Keating Five ständig unterschätzt wird, ist er genauso versiert und gerissen wie der Rest der Gruppe. Nowalk und Rhimes trotzen mit dieser ausgeklügelten, komplizierten, kulturell, rassisch und sexuell unterschiedlichen Gruppe von Charakteren neben Geschlechter- und Rassenstereotypen auch Geschlechternormen. Obwohl jeder Charakter einzigartige Stärken und Schwächen besitzt, sind sie nicht von Natur aus an ihr Geschlecht und ihre Rasse gebunden oder verwandt. Das Schöne an den Charakteren von HTGAWM ist, dass jeder einzelne Zuschauer zumindest in einem der Charaktere der Show ein Stück von sich selbst finden kann.


Im Buch von William Hoynes und David Croteau:Medien/Gesellschaft: Branchen, Bilder und Publikum,Hoynes und Croteau diskutieren die Ideologie der Medien. Sie definieren Ideologie als „[bezieht] sich nicht nur auf die Überzeugungen über die Welt, sondern auch auf die grundlegende Art und Weise, wie die Welt definiert wird“ (Hoynes und Croteau 160). Die ideologische Arbeit der Popkultur ist eingebettet in die Muster von Medientexten, und speziell im Fernsehen liegt die ideologische Arbeit in der Art und Weise, wie sie ihre Bilder von „Realität“ definiert und ordnet. Da die Popkultur von den gleichen, sich wiederholenden Bildern auf der Leinwand dominiert wird, muss man sich fragen, wie das die Betrachter direkt beeinflusst.

Bei der Untersuchung der Medienideologie ist es wichtig, „das breitere Bedeutungssystem zu untersuchen, zu dem diese Darstellungen gehören. Für die ideologische Analyse besteht der Schlüssel darin, zwischen den Bildern und Wörtern in einem bestimmten Medientext und Denkweisen zu passen und sogar soziale und kulturelle Themen zu definieren“ (161). Die Darstellung von Vielfalt und insbesondere die Darstellung einer schwarzen Frau in einer hohen MachtpositionWie man mit Mord davonkommt,ist wirklich Teil eines viel größeren Bedeutungssystems – eines, das weit über hauttiefe Bilder und Bilder hinausgeht. Die Show bietet eine neue Linse, durch die Themen wie enge Schönheitsstandards, Sexualität, sexuelle Orientierung, Privilegien und Rasse betrachtet und verstanden werden können. Hoynes und Croteau argumentieren: „Medientexte können als zentrale Orte angesehen werden, an denen grundlegende soziale Normen artikuliert werden.“

Das Fernsehen ist wohl eines der, wenn nicht sogar das einflussreichste Medium der Popkultur, allein aufgrund seiner sich wiederholenden Natur und seiner Rolle im täglichen Leben aller. Das Fernsehen trägt somit die Verantwortung, sowohl soziale Interaktionen als auch soziale Institutionen realistisch abzubilden, da es zur „Gestaltung breiter gesellschaftlicher Definitionen“ beiträgt. Indem sie andeuten, was „normal“ und was „abweichend“ ist, prägen Fernsehsendungen das Verständnis ihrer Zuschauer von der Welt, in der sie leben.

Bis vor kurzem waren die Bilder, die die Popkultur und insbesondere die Fernsehbildschirme dominierten, hauptsächlich von Weißen, insbesondere von weißen Männern in Positionen, die für Macht und Autorität stehen. Insbesondere Mordgeheimnisse sind im Fernsehen typischerweise eine von Männern dominierte Sphäre; Norwalk und Rhimes haben das Drehbuch jedoch komplett umgedreht. Anerkannt dafür, Frauen und rassische Minderheiten als Hauptrollen zu besetzen, stellen sie die normative Darstellung schwarzer Frauen in den Medien und ihre Positionierung und Verortung innerhalb der hierarchischen Geschlechterordnung in Frage. Sie können dies tun, indem sie die Charaktere der Show auf einem relativ gleichberechtigten Boden präsentieren und gleichzeitig einen starken Schwerpunkt auf die weibliche Agentur legen.


Typischerweise können weiße Frauen den Fernseher einschalten und sich in Anzeigen, Fernsehsendungen, Filmen und fast jeder anderen Form von Popkulturmedien vertreten sehen, während Frauen aus Minderheiten vollständig unterrepräsentiert sind. Während sich die Darstellung von Frauen in den letzten Jahrzehnten in gewissem Maße weiterentwickelt hat, sind Frauen stark sexualisiert und in einschränkenden Rollen situiert: Mutter, Ehefrau und Freundin – die im Wesentlichen nur als Erweiterung der männlichen Fantasie dienen. Zeisler erwähnt, dass in den frühen 1970er Jahren „die nicht-normal-politischen“Fernsehprogrammwiederholte mit dem Finger gegen die Industrie, weil sie sich weigerte, sich über die Charakterisierungen von Frauen als hübsche, dünne, dumme, unglückliche Hausfrauen oder Möchtegern-Hausfrauen [in Netzwerkshows] zu erheben“ (75).

Sie fährt fort: „75 Prozent von 120.000 befragten Frauen womenUmbuchen1972 stimmte das Magazin darin überein, dass die Medien Frauen erniedrigen, indem sie sie als geistlose Puppen darstellen“ (75). Obwohl dies in den 1970er Jahren stattfand, ist es immer noch sehr relevant für die heutige Fernsehlandschaft und die Arten von Rollen, die Frauen und insbesondere schwarzen Frauen zur Verfügung stehen.

Einige der größten weiblichen Heldinnen und Femme Fatales wurden erfunden und in den Köpfen der Männer geboren. Die Schönheit eines Charakters wieWie man mit Mord davonkommtAnnalise Keating ist, dass sie selbst von einer wirklich mächtigen schwarzen Frau beeinflusst wurde und jemandem, der letztendlich in der Lage ist, einem solchen Charakter eine authentische Stimme zu verleihen. Die Tatsache, dass weiße Männer neben anderen marginalisierten Gruppen immer noch für und über Frauen schreiben, ist beunruhigend und veranlasst zu überlegen, wann und wo Ermächtigung und Entmachtung zustande kommen und wie Privilegien und Macht aufrechterhalten werden.

Zeisler fordert ihr Publikum auf, über die Frage nachzudenken: „Wie könnte also eine feministische Reklamation oder nur eine Verbesserung der Popkultur aussehen?“ unmittelbar darauf folgend: „Nun, fangen wir mit Hollywood an: Mit mehr feministischen Regisseuren, Produzenten, Drehbuchautoren und Netzwerkchefs würden Frauen vielleicht aufhören, in Actionfilmen in die Rolle der Ehefrau und Freundin verbannt zu werden. Vielleicht wären Teile, die für farbige Frauen geschaffen wurden, nur reichlicher, aber auch weniger stereotyp“ (20). Der Charakter von Annalise Keating tut genau das und trotzt Stereotypen und vorgefertigten Archetypen der Rolle schwarzer Frauen in den Medien.

Das Publikum wird Annalise Keating während der ersten Episode der Show vorgestellt, die in ihren Criminal Law 100-Kurs einsteigt und ihren eifrigen Jurastudenten kein Zeichen von Gnade zeigt. Von der Art, wie sie sich kleidet, über den starken Ton ihrer Stimme, bis hin zu ihrer unerbittlichen Haltung und ihrer gesamten Art, wie sie sich selbst trägt, ist von Anfang an klar, dass man sich mit Annalise nicht anlegen sollte. Das Tolle an Annalise ist, dass sie das Weiter weg von einem statischen, eindimensionalen Charakter ist: Sie ist facettenreich mit viel Tiefe. Sie ist komplex, kompliziert, furchteinflößend, sexuell ermächtigt, fehlerhaft und alles dazwischen und verschiebt Grenzen in jeder Hinsicht.

Eine der mächtigsten Szenen, die in letzter Zeit auf den Fernsehbildschirmen zu sehen war, findet wohl in der Episode „Let’s Go To Scooping“ (Staffel eins, Episode vier) statt, in der Annalise entdeckt, dass ihr Ehemann Sam Keating (Tom Verica) direkt verbunden ist zum Mord, möglicherweise sogar der Mörder, und hatte eine Affäre mit seiner College-Studentin Lila Standgard. Annalise, die bis dahin als unzerbrechliche Kraft dargestellt wurde, zeigt endlich ihre verletzliche Seite. Speziell in dieser Szene wechselt die Kamera zwischen Nahaufnahmen von Annalise und Aufnahmen von hinten, während sie einem Spiegel gegenübersteht und langsam ihr Gewebe und ihre Wimpern entfernt und ein Make-up-Entfernungstuch nimmt, um alles abzuwischen.

Diese Vorstellung, eine „Maske“ aufzusetzen, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne, bevor sie in die Welt hinaustreten und sich der Welt stellen, ist für Frauen überall gängige Praxis. Diese Szene stellt eine Realität für Frauen dar, undinsbesondereFarbige Frauen in einem natürlichen, ungeschminkten Zustand. Der natürliche Look auf Annalises Gesicht ergänzt perfekt die rohe Emotion der Szene. Während eines Interviews in der Ellen Show lobt Ellen die Szene, auf die Viola Davis antwortet, dass sie darauf besteht, sie in die Show aufzunehmen. Ihre Argumentation hinter einer so kühnen und gewagten Szene war, dass „[Annalise] nicht mit einer Perücke ins Bett gehen kann. Sie kann nicht mit dieser Perücke in diesem Schlafzimmer sein, weil Frauen nicht mit Perücke ins Bett gehen.

Ein ganzer Teil der Frauen wird ausgegrenzt. Ich bin eine richtige Frau!“ Die Entscheidung, eine so starke Szene in die Show aufzunehmen, ist ein Aspekt der Weiblichkeit, mit dem sich viele Frauen, insbesondere farbige Frauen, identifizieren können. Während sie unversöhnlich, zäh ist und Eigenschaften aufweist, die traditionell als 'männlich' gelten, ist Annalise auch unglaublich verletzlich. In einem so rauen, realen und erschreckenden Moment fühlt es sich als Betrachter an, als hätte Annalise endlich ihre Rüstung abgelegt, ihren Kern in gewisser Weise enthüllt und sich selbst von den Dingen beraubt, die traditionell als schön gelten. Die Szene zeigt die Art von privatem Moment, der eine Realität zeigt, und zwar durch eine sehr öffentliche Person. Es steht außer Frage, dass Frauen durch den unglaublich engen Schönheitsanspruch, an den sie gehalten werden, ständig verunsichert werden.

In der Popkultur, die mit Bildern der Größe zwei, aufgebauschten, unerreichbaren Frauen gefüllt ist, fühlen sich viele Frauen aus dem Gleichgewicht und weniger. Der Grund dafür ist, dass Frauenbilder, die in den Medien dargestellt werden, oft als normal akzeptiert werden. Wenn eine Frau eine bestimmte Art von Aussehen sieht, die als Synonym für Schönheit dargestellt wird, die absolut keine körperliche Ähnlichkeit mit ihr hat, fühlt sie sich weniger schön, weniger weiblich oder dass etwas mit ihr nicht stimmt. Während Viola Davis' SAG-Preisverleihung Dankesrede für „Herausragende Leistung einer weiblichen Schauspielerin in einer Dramaserie“ sagt sie: „Also möchte ich [Peter Nowalk und Shona Rhimes] dafür danken, dass sie dachten, dass eine sexualisierte, unordentliche, mysteriöse Frau, könnte eine 49-jährige dunkelhäutige Frau sein, die wie ich aussieht.“

Diese kraftvolle Aussage sagt viel über den aktuellen Stand des Fernsehens aus und ist eine Darstellung von Schönheit. Während Viola Davis' Emmy-Dankesrede widmet sie ihren Preis den Autoren und Produzenten der Show für 'die Neudefinition dessen, was es bedeutet, schön zu sein, sexy zu sein, eine führende Frau zu sein, schwarz zu sein'.

Um noch tiefer in die Komplexität von Annalise Keating einzutauchen, schiebt ihr Charakter neben anderen Charakteren in der Serie (wie zum Beispiel Connor) die Heteronormativität des Fernsehens hinter sich. In der allerersten Episode wird Annalise mit dem Kopf eines anderen Mannes in ihrem Schoß erwischt – einer, der nicht ihre Ehemänner ist. Sie ist sexuell ermächtigt und schämt sich nicht dafür. Während der ersten Staffel entdeckte das Publikum, dass Annalise mit einer Frau am College zusammen war.

„Involved“ könnte sogar ein bisschen untertrieben sein – Annalise hatte mit ihren Kolleginnen eine ausgewachsene Geliebte, Eve Rothlo (Famke Janssen), die während der gesamten Show wieder einsteigt und sich wieder mit Annalise beschäftigt. Annalise identifiziert sich nie explizit mit einer bestimmten sexuellen Orientierung oder ist an sie gebunden. Annalises „Querness“ wird, wenn man so will, nie zu etwas, das die Produzenten zu erklären scheinen, sondern ihre Sexualität wird genauso behandelt wie Heterosexualität in den Medien – nicht etwas, von dem sich die Produzenten überfordert fühlen. Der Umgang mit Annalises Sexualität ist normalisiert – wie es sein sollte.

In Barry Brummetts „Rhetoric and Popular Culture“ stellt er fest, dass Artefakte (in diesem Fall eine Fernsehsendung) „Gruppen für uns darstellen, uns zeigen, wie es ist, Teil dieser Gruppen zu sein oder diese zu identifizieren, oder sie erinnern“ uns von diesen Gruppen und von dem, wofür wir uns durch unsere Identifikation mit ihnen verpflichten.“ (55). Die Art und Weise, wie HTGAWM Connors Sexualität und insbesondere seine Beziehung zu Oliver Hampton (Conrad Ricamura) sowie Annalises Sexualität und ihre Beziehung zu Eve darstellt, spricht direkt die Realität einer Gruppe von Menschen an, die im Fernsehen falsch und unterrepräsentiert sind. Nach bestimmten Episoden, die intime und heiße Szenen zwischen den schwulen Liebhabern in der Show zeigen, scheint es eine große Gegenreaktion der Zuschauer zu geben, die ihren Ekel an Orten wie Twitter zum Ausdruck bringen.

Warum ist etwas so Natürliches wie Sex – ob es heterosexuell ist, aberinsbesondereHomosexuelle als solches Tabu behandelt? Man könnte offensichtlich argumentieren, dass es an der offensichtlichen mangelnden Repräsentation von Schwulen in den Medien liegt. Wenn Sex zwischen zwei Männern oder zwei Frauen auf dem Bildschirm dargestellt wird, sorgt das für Aufruhr, denn während es immer mehr wirdverbreitetauf dem Bildschirm zu sehen, ist es in der Popkultur noch nicht vollständig normalisiert und daher für die Menschen schwer verdaulich.

„Populäre Medien [hat die] Tendenz, ein bemerkenswert enges Spektrum an Verhaltensweisen und Lebensstilen zu zeigen“ (Hoynes und Croteou 162) und dabei verewigen die Medien Bilder und Darstellungen, die bestimmte Eigenschaften mit dem verbinden, was als normal und akzeptiert gilt Gesellschaft. Vor diesem Jahrzehnt wurde die Darstellung von schwulen Beziehungen, Ehen und Sex stark als Tabu behandelt und ist es in gewisser Weise immer noch. Shows wie HTGAWM drängen jedoch an den mächtigen Kräften innerhalb der Unterhaltungsindustrie vorbei, die für die Aufrechterhaltung bestimmter Gesellschaftsbilder verantwortlich sind, die diejenigen marginalisieren, die nicht in die engen Vorstellungen der Realität passen.

Hegemonie im Sinne von Sharon Crowley inAuf dem Weg zu einem zivilen Diskurs: Rhetorik und Fundamentalismus, „jede Reihe von Signifikanten und Praktiken, die einen mächtigen, fast ausschließlichen Einfluss auf die Handlungen und Überzeugungen einer Gemeinschaft ausüben“ (63). Der Begriff der Hegemonie verbindet Fragen von Kultur, Macht und Ideologie. „Hegemonie funktioniert auf einer Ebene des gesunden Menschenverstands in den Annahmen, die wir über das soziale Leben treffen, und auf dem Terrain von Dingen, die wir als ‚natürlich‘ oder ‚so wie die Dinge sind‘ akzeptieren.“ (Hoynes und Croteau 166). Wenn Publikum und Zuschauer nicht das Bedürfnis verspüren, die Inhalte, denen sie ausgesetzt sind, kritisch zu bewerten, ist letztendlich Hegemonie im Spiel, weil die Botschaften und Bilder zu diesem Zeitpunkt akzeptiert wurden. Nowalk und Rhimes definieren das „Normale“ neu und durchbrechen stattdessen die stark eingeschränkten Darstellungen des „Anderen“ im Fernsehen.

Wie Zeisler sagt, 'muss es einen Druck geben, dass Frauen sich nicht entschuldigen und entschlossener sind, in der Popkultur Räume zu schaffen, die alle Dimensionen des Lebens von Frauen repräsentieren.' Da die Popkultur eine Schlüsselrolle bei der Positionierung und dem Verständnis der Menschen in der Welt spielt, ist es umso wichtiger, dass Rhimes und Nowalk den Dialog innerhalb der Gesellschaft durch eine so kraftvolle Show wie langsam verändernWie man mit Mord davonkommt.

Sowohl hinter als auch vor der Kamera muss unbedingt auf Vielfalt gedrängt werden – auch hier erreicht HTGAWM durch das einzigartige Team von Produzenten und diversen Darstellern. Durch die Erstellung von Inhalten, die genauere Darstellungen der heutigen Gesellschaft darstellen, verbessern sie nicht nur unsere Fähigkeit, uns zu verstehen und unsere Identität zu formen, sondern auch diejenigen zu verstehen, die aus unterschiedlichen Lebensbereichen kommen – mit unterschiedlichen ethnischen, sexuellen und sozialen Hintergründen .

Zitiertes Werk

Blacktreemedia. „SAG Awards Viola Davis hält bewegende Siegesrede.“Youtube. YouTube, 27. Januar 2015. Web. 30.04.2016.

Brummett, Barry. 'Rhetorik und Populärkultur.'Rhetorik in der Populärkultur. 4. Aufl. Thousand Oaks, CA: Sage Publications, 2015. N. pag. Drucken.

Croteau, David und William Hoynes. „Medien und Ideologie“.Mediengesellschaft: Branchen, Bilder und Publikum. Thousand Oaks, CA: Pine Forge, 2003. N. pag. Drucken.

Crowley, Sharon. „Glaube und leidenschaftlicher Einsatz.“Auf dem Weg zu einem zivilen Diskurs: Rhetorik und Fundamentalismus. N.p.: U of Pittsburgh, 2006. N. pag. Drucken.

D’Elia, Bill und Betsy Beers. 'Wie man mit Mord davonkommt.'Wie man mit Mord davonkommt. Prod.-Nr. Peter Nowalk und Shonda Rhimes. Amerikanische Rundfunkgesellschaft. 25. September 2014. Fernsehen.

„Wie kommt man mit der Mord-TV-Show auf ABC durch: Bewertungen (Abbrechen oder erneuern?).“TV-Serien-Finale. N.p., 25. März 2016. Web. 25. April 2016.

PrimetimeEmmys. „Viola Davis hält eine eindrucksvolle Rede über Vielfalt und Chancen Emmys 2015.“Youtube. YouTube, 20. September 2015. Web. 25. April 2016.

Zeisler, Andi.Feminismus und Popkultur. Berkeley, CA: Siegel, 2008. Drucken.